Blade Runner - line across human and robot

Blade Runner(1982)

  Direct by Ridley Scott
  Based on the novel "Do Androids Dream of Electric Sheep？" by Philip K. Dick

看完了導演跟原著小說，有沒有那麼一點感覺銀翼殺手所要呈獻給觀眾的是一個什麼樣的故事？這部在科幻類影史排名絕對有前10名的電影，一部比我們還要老上一兩歲的科幻電影能夠到現在還受到許多影評人的推崇，現在的我們其實要盡量避免去預期會看到從一般在「科幻」電影想看到的華麗特效，如此一來才能看到影片的精髓。（個人覺得這點非常困難，一方面是當代的科幻片多半強調特效以及想像力，另外是觀眾在看的時候很難忽略一些現在看起來很可笑的設定）

這部片我看的時候是國中二年級（回想起來，我國中的時候看了很多經典片阿，甚至一些被稱為很硬的片也都看下去了），要說我當時就深受感動，深切瞭解片中所探討的議題，那當然是不可能的。我覺得劇情很沈悶，畫面不討喜，而且我喜歡的 瓊斯博士 在片中一點還擊的能力都沒有。不過有一點我印象深刻，而且深受震撼。

頹廢的城市、一個遙遠但是你會相信的未來

雷利史考特打造出一整個未來的城市，在空中飛行的汽車、冷漠而高聳的大樓、在空中隨處可見的電子看板，霓虹燈，微弱但迷炫的光線照耀著冷漠的城市，電影時間設定在2010年，一個人類社會秩序已然敗壞的城市。

有看過更早期的科幻片嗎？我有看過，看不太下去。裡面多半光線明亮，場景東西都跟嶄新的一樣，那是一個你相信的未來嗎？閃耀著亮眼金屬光澤的飛碟，乾淨的緊身制服，我無法去臆測那個年代的人是如何看待這樣的未來，但是如此的場景很難打動我。環繞四周，你會發現有人居住的城市相較之下是多麼的骯髒不堪，不過那就是現實生活。盧卡斯在Star Wars:A New Hope（1977）年首先開創了科幻電影的新視野，「骯髒的未來」（其實有專用的一個術語，但是我不太記得了），星際大戰裡面的東西不再是嶄新的，處處可見機具使用過的痕跡、油漬。這樣的視覺效果讓我們更能夠認同，相信這部電影所要告訴我們的故事真的存在。

從Alien（1979）開始，到這部Blade Runner ，其實可以看得出來場景風格的一致性，Star Wars畢竟是Space Fantasy，明亮的場景反映出這系列電影所想帶給觀眾的夢幻。相較之下，雷利史考特在這兩部電影中所呈現的畫面更為陰暗且頹廢，而這樣的風格也深深的影響到後面許多的作品。

要不要再重新回去看看銀翼殺手中的場景？你現在所觀看的可是歷史等級的構圖喔！！

 

生化人是否會夢見電子羊？當人與機器人的界線不在...

第一法則：機器人不得傷害人類，也不得因為不採取行動而使人類受到傷害。
第二法則：除非違背第一法則，否則機器人必須服從人類的命令。
第三法則：在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自身的存在。

 Asimov有名的機器人三大法則，Ronny應該很熟。

當時Asimov在討論的或許真的就只是機器人，不過這個法則以及Robot的定義早已擴大、你可以把 Robot指的對象泛指所有「人造准意識體」，因此，即使這部片的主角是複製人，或多或少也遵循著這三個法則。這部片探討的主題是什麼？為什麼國中時候的我無法體會，但是在看完這部片又有莫名的感觸和悲傷？在這邊我想先丟出一個問題，現在請你先回想、看完這部片之後，你印象最深的場景是什麼？等會我們再來聊聊我印象最深的畫面。

生命僅僅只有四年，沒有回憶的複製人，一製造出來就為了替 人類 服務，工作內容是危險， 人類 所不喜歡，不願意做的。他們看起來像 人類，他們甚至比 人類 更聰明，更強壯。但是他們沒資格獨立思考，沒有感情，沒資格活的跟 人類 一樣久，因為他們只是工具，就跟電腦汽車一樣。

真的是這樣嗎？

一個現在已經被討論到爛掉的主題，從Bicentennial Man(1999)，A.I.(2001)到I, Robot(2004)，還有不是電影，但也是很受推崇的攻殼特攻隊系列。雖然我的記憶不是很好、加上觀影不夠全面，也許中間這些年漏掉了一些同樣在討論這個主題的電影，不過你依然可以看出來銀翼殺手在當時(1982)所討論的主題有多麼的「超前於時代」了。

我們回到之前的問題，印象最深的畫面。

這個畫面從國中第一次觀看之後就深深的烙印在我腦海裡，那是由複製人Roy（魯格豪爾）在跟Blade Runner Rick（哈里遜福特）所演出的最後一幕，在大樓裡的追殺、Roy追殺Rick。

Roy 蒼白的身軀在陰暗的大樓間顯的格外的顯眼，或是說不受污染。當他如芭蕾舞者在樓層之間優雅的跳躍著、Rick則是狼狽的在大樓外側努力的想躲過 Roy的追殺。

對我來說，這一幕是全面最震撼的畫面，宣告著人與機器人的界線不在。原先身為造物主的 人類 狼狽的被被造者追殺，自命為萬物之靈的 人類在自己所建立骯髒、陰暗的城市裡顯的如此渺小，而所謂的複製人卻看起來如此輕鬆，似乎是更高一等的物種。

其實，看電影的時候會想這麼深入嗎？似乎是不會，這也是很多人用以指控電影膚淺的理由之一。不過我的看法不然，電影中所呈現的畫面，配合主題的點名，是有別於文章以外能夠感動我的藝術，而也能夠讓我在很久之後持續思考這樣的主題，尋找問題的答案。當然我相信小說裡面一定談得更加深入，但是電影就是畫面與理念的結合吸引著我，讓我沈迷於其中。

我將用這首Roy在死前所吟的詩篇當作文章的收尾，與其聽我在這邊自言自語這麼久，還不如看看這首詩，在找到這部DVD來看，配合劇中的場景來感受到我當時所受到的衝擊。

 I've seen things you people wouldn't believe.

 Attack ships on fire off the shoulder of Orion.

 I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.

 All those...moments will be lost...in time.

 Like...tears...in rain.

 Time...to die.

在網路上找到的中譯

﹝洪凌之中譯版本﹞
 我所見過的事物
 你們人類絕對無法置信
 我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒
 在海面上可見火花然映的絕美光芒
 然而，這些都將在轉瞬間消逝無影
 如同雨滴中的淚水

備 註：

Blade Runner當初上映的時候沒有受到很多注意以及肯定，但是到了2002年由WIRED 雜誌（美國著名的科技雜誌）邀請了60位科學家所選出的影史最佳的20部科幻片中得到第一名的肯定。另外列舉幾部有上榜的電影：

#2  Gattaca              1997
#3  The Matrix           1999
#4  2001 Space Odyssey   1968
#5  Brazil               1985
#6  A Clockwork Orange   1971
#7  Alien                1979
#8  The Boys from Brazil 1985
#9  Jurassic Park        1992
#10 Star Wars:A New Hope 1977

另外，講到經典的科幻電影，都會有一部電影的名字不斷出現，但是很難一賭真面目，因為實在是太老舊了。那就是德國於1927年拍攝的Metropolis（大都會），可稱為科幻電影的始祖！！

[原文發表於2006/5/6, 批踢踢實業坊]

Film: Public Enemies

Overview

Film: Public Enemies

Direct by Michael Mann
Music Composed by Elliot Goldenthal

Main Cast:
Johnny Depp as John Dillinger
Christian Bale as Melvin Pruvis

Marion Cotillard as Billie Frechette

在開始迷上Apple Trailer網站之後，2009年必看電影就增加了Public Enemies這一部。原因也很簡單，Johnny Depp feat Christian Bale!?Michael Mann再次開啟美國黑幫犯罪史大門的鉅作??我想不到有任何理由阻止我進戲院去欣賞現在好萊屋最火紅兩位男星的精采對決。

我想先引用Howard Suber在電影的魔力這本書裡面所提到的，對於Action一詞的解釋：

在真實人生中，我們的「個性」，是與生俱來得；但在電影中，角色的「個性」，卻是某人做某件事的結果。

動作電影鏡頭中對白相對變少，並不代表編劇在打鬥戲中沒有著力點。他只是代表了編劇的任務從原本以對白為主，變成對場景的描述。而這也是一位好編劇所必備的能力。

這段話解釋了我多年對於此類電影的疑惑。為何我會對這些沒有多少對白的角色如此著迷？從電影的開始到結束，中間一些於劇情無相關的段落有何存在的意義？為什麼當看到好演員在一部爛劇本中演出我會有種帳然若失的感覺？所以這看這部電影之前我也整理好自己的心態，仔細的嘗試去品味他的每一幕。

[眼神]

在Public Enemies中，出現了不少次同伴／對手在主角面前死去的場景。第一次是開場逃獄那幕、Walter死在Dillinger面前；第二次是Pretty-boy Floyd死在Pruvis眼前；第三次是攻堅Baby face Nelson所在的公寓，一位幹員在Pruvis面前死去；最後一段逃亡後John "Red" Hamilton在Dillinger前面嚥下最後一口氣；最後一幕，JD在Pruvis面前死去。。在這五幕，導演都選擇讓兩位主角一語不發的將死亡的人烙印在自己腦海裡。而每一個人的死亡也都給主角帶來了轉變。Walter的死亡開啟了JD生命中最後一段驚心動魄的旅程、死去的幹員讓Pruvis更加堅定並不擇手段的要追捕到這位美國的頭號公敵，而Red的死去帶走了JD身旁最後一位朋友。

而這五幕也在我心中將兩位演員暫時分了高下，如果說在the Prestige裡面Bale與Jackman兩位是不分軒輊的話，那PE裡面的Depp就是完全的壓過了Bale。Johnny Depp的眼神讓人在Dillinger搶劫銀行時被他意氣風發充滿自信的眼光所折服，也在他看到女友Billie在旅館前被聯邦幹員帶走時和他一起感到絕望和無奈。Johnny Depp無庸置疑是一位全身都是戲的演員！！

除了兩位男星以外，不能不提的當然是Marion Cotillard。由於劇情圍繞在JD身上打轉，Marion的戲份恐怕比第二男主角Bale還要多一些，而讓人印象最深的也是她那雙大眼睛，在每次注視主角的時候似乎想看穿眼前這個充滿迷霧、捉摸不定的那種眼神。在賭馬場的那一幕，當Marion所飾演的Billie讓我覺得她似乎也看到了兩人最後的結局，最後終究會走到無法回頭的死路。

[自由]

和Bonnie and Clyde一樣，Public Enemies的主軸要說是江洋大盜華麗的旅程也行，不過我會更偏向於追求自由這個主題。Dillinger為什麼在當年被人群所喜愛？為何被稱為現代的羅賓漢？其實他雖然重情義、狡獪大膽以外在他短短13個月的亡命生涯之中並沒有任何著名的善舉。(在電影中有一小段對話是：JD: That's your money, mister? Bank customer: Yes. JD: We're here for the bank's money, not yours. Put it away. 我想這能說明他是有原則的人，不是單純濫殺爛搶的亡命之徒，不過離Robin Hood應該還有一段差距)

在1930年美國面臨經濟大蕭條的年代，許多失業的美國民眾對於銀行體制的怨恨高漲，而JD的出現提供了民眾一段自身期望的投射：不受經濟體系控制，不受法律約束自由自在的活在當下。拿著湯普森衝鋒槍站在福特V8上和警方周旋的JD就是受人崇拜的羅賓漢，而每次被洗劫一空的銀行就是假想中的英格蘭約翰王子。

但即使JD行動力強，每次搶銀行的時間他驕傲的跟媒體宣告只要一分四十秒，一分不差。但是在失去了背後集團的撐腰，在沒有可以藏身的據點，沒有可維修武器的槍店，沒有能接受治療的診所。自由的JD卻如同斷翼的孤鷹一樣在接踵而來的聯邦幹員突擊之下謝幕了。電影在接近尾聲之前安排了一幕：宛若透明人的JD在貼滿他通緝照片的芝加哥警局中來去若無旁人，他看到了過去自己所犯下的罪刑，自己過去的同夥們變成一張一張相片，一份一份簡報被訂在他專屬偵查小組的房間牆上。甚至他還問了貝比魯斯當天棒球比賽的比數，專心聽球賽的警探也毫無防備的當他也是警局中的一份子回答他。電影院裡全場都笑了，但是我沒笑。不自然的光影打在這段場景裡面，彷彿死前回顧一般的安排JD繞了自己亡命旅程一圈。

最後在Biograph Theater觀賞Manhattan Melodrama，導演透過Clark Gable在劇中的對白說出了JD的決定。於1931年11月22號，John Dillinger在戲院門口被追捕的警探槍殺，結束了他追尋自由的旅程。

bye bye, black bird

[槍戰]

Michael Mann的電影總會有兩大要素讓人著迷：男人的對決以及槍戰。從Heat (1995), The Insider (1999) 到 Collateral (2004)，每一部戲都有相互匹配的雙主角，也幾乎都有精彩的對手戲，這邊就不贅述。而槍戰又是另外一個Michael Mann不同於其他導演的地方。對於當過兵的我更能感受到之前影評所說的：Mann的電影裡面，槍聲是很真實的，不帶過份的戲劇需求。

在Public Enemies裡面槍戰也彰顯每一個角色的個性：瀟灑不羈的John Dillinger，瘋狂濫殺的Baby face Nelson，冷靜穩重的Melvin Purvis。

[配樂]

在這部戲裡面配樂也同時非常的搶戲，Elliot Goldenthal過去似乎不太拿手這類男兒豪情的主題，讓我在知道這樣的配樂是他寫出來的感到相當驚訝。不過在看到片尾註明"thanks to Hans Zimmer"之後讓我不禁笑了，原來是背後有看不見的一雙手在操控阿。

無論是第五首的Billie Arrest，第16首的JD Dies。銅管樂器都將飽滿的情緒推到極點、畫面中Johnny Depp憤怒卻無奈的神情、Marion Cotillard乞求的眼神彷彿又重現在我的面前；最後JD被槍擊在戲院門口前，不斷堆砌的音樂剎然靜止讓已經完全投入情緒的聽／觀眾也似乎跟著心跳停止！Elliot實在把Zimmer悲壯的音樂精隨發揮得淋漓盡致。

OST裡面也不只有Elliot的配樂，另外也收錄了預告片中出現的主題曲：Ten Million Slaves，輕快的藍調歌曲漂亮的帶出Johnny Depp微笑時那輕狂邪氣的嘴角。

[結語]

每每提到Michael Mann都不免俗的會提到Heat這部經典之作，Johnny Depp vs. Christian Bale是否有重現當年Al Pacino對上Rober De Niro那種高手過招的火花呢？我想是沒有的，劇情特色都圍繞在Dillinger打轉的情勢下，Pruvis相對平面呆版的角色也限制住Bale演技的發揮。而在主題的選擇之下，劇情拋棄了當年經濟大蕭條的重塑和民眾對Dillinger崇拜的連結也是可惜之處，若是對歷史沒有了解的觀眾可能無法理解為何Dillinger被羈押到印第安納州的沿途會被群眾英雄式的擁戴。但是就像配樂一般，電影很爵士的把Dillinger最後一段旅程漂亮的演奏出來，在我心中依舊是一部能夠不斷細細品味的好電影。

[專題imdb Top250]Shaun of the Dead(2002)[活人牲吃]

Shaun of the Dead(2004)
aka 活人牲吃 (No.242)

Direct by Edgar Wright
Main Cast:
Simon Pegg as Shaun
Nick Frost as Ed


劇情簡介：尚恩是名三十多歲的無賴漢，生平無大志，成天只會和酒肉朋友廝混，彷彿行屍走肉一般，直到大批活死人開始橫行街頭，他才發現失去女友麗莎是多麼痛苦的滋味，該是振作起來拯救女友及家人的時候了。摘自truemovie
看完了官方的電影劇情介紹，你會把這片DVD帶回家欣賞嗎？不會嘛！！那你就錯過了這個名列imdb no.242, rated 8.0的絕妙好片了。

為什麼你應該把他租回家看？這部由導演以及飾演Shaun的男主角共同編劇寫出來的劇本實在是好好的揶揄了現在英國人毫無生氣的日常生活、當然同時也向許多經典的Zombie片致敬(Night of the living Dead, the Evil Dead )，如果你是個hardcore的Zombie迷，觀賞這部惡趣味的cult movie絕對讓你大呼過癮。

你今天有什麼新發現？cult movie:a film that has acquired a highly devoted but relatively small group of fans ── wiki，基本上我認為這是最貼切的解釋方式了，並非「非主流」電影才能成為cult movie，諸如Casablanca[北非諜影]這樣的經典也被稱為cult movie。

什麼時候適合把他租回家看？一部好電影當然值得隨時把他租回家欣賞，不過當你被老闆K的滿頭包時，會想租一片Zodiac [索命黃道帶]、或是the Thin Red Line [紅色警戒]回家看嗎？So, Here comes Shaun!!!這部片絕對適合你在公司被說三道四的小人、汗牛充棟的paper work悶了一天、或是對自己每天一成不變的生活感到厭倦時、不要懷疑，活人牲吃會是你最佳的選擇。

─心情鬱悶、需要放鬆大腦，喜愛英式幽默、不愛深入辨正者服用

電影中的彩蛋s：既然是惡搞過去的Zombie movies，當然少不了一些特殊的惡趣味，最易而顯見的就是Title惡搞了Dawn of the Dead、或是當Shaun打電話給她的母親時、把原本Night of the living Dead的台詞：They are coming to get you, Babara!!改成We are coming to get you, Babara!!更多的致敬在imdb 以及DVD裡面的bonus都有。不過放心、即使你都不知道這些東西還是可以好好欣賞電影中展現的英式幽默。

你今天有什麼新發現？雖然我一直在文中稱呼這部片為Zombie movie，不過在片中主角Shaun跟他的好朋友Ed其實不肯稱呼這些"東西"為Zombie，導演後來說明了是因為在過去很多的Zombie Movie像是Night of the living Dead(1968), Resident Evil(2002)都沒有出現Zombie這個詞、而28 Days later的導演Danny Boyle更堅持他的電影並非Zombie movie。

imdb TOP 250 movies intro.

imdb TOP 250 movies intro.

主講：不負責影評 布萊克‧黑


imdb影史TOP250電影
《全方位觀影入門秘笈Ａ套餐》影史250大佳片

每到週末假期、想要在家裡抱著DVD與零食好好度過一個寧靜的下午時，會不會膛目結舌的站在百事達的門口、望著成堆的DVD發楞呢？最後還是落得從「最新上架」或是「熱門新片」隨便挑個cast看起來比較厲害的回家、度過一個不知道會是滿足、或是對著封面大喊：U fuckin' LAIR!!的下午。
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所以不才布萊克‧黑推薦給你一個美國口味的推薦、TOP 250 movies in imdb.。我也只是個業餘的觀影者，所以我沒有看過所有名列Top250的電影，這不過是個參考讓你有更多除了Hottest Movies以外的豆知識。所以我將以主觀的角度來挑選我所介紹的電影，並告訴你為什麼你要看這部片，這部片適合什麼時候看？他到底哪裡有魅力榮登TOP 250？

Our first movie goes to...

Shaun of the Dead(2004)
aka 活人牲吃 (No.242)

Direct by Edgar Wright
Main Cast:
Simon Pegg as Shaun
Nick Frost as Ed

觀看活人牲吃的電影介紹

Atonement 贖罪 Review

Overview
Film: Atonement
Direct by Joe Wright
Music Composed by Dario Marianelli

Main Cast:
Keira Knightly as Cecilla Tallis
James McAvoy as Robbie Turner
Saoirse Ronan as Briony, 13
Romola Garai as Briony, 18
Vanessa Redgrave as Older Briony

由於我並不會去追逐新片上映的消息，所以我注意到這一部電影是在他獲得金球獎七項提名之後（最後獲得最佳影片及最佳電影配樂），電視廣告大力宣傳之下才注意到這一部光從預告及片名的提示不是這麼容易猜測到劇情的電影。而本來也沒打算一定要去電影院看的，不過在竹的眼光攻勢之下還是乖乖的被領進台中的華納威秀就位。
(btw, 在台中看電影真便宜阿～哪像台北，要找個便宜的電影院還得特地挑早場跑到西門町去。)
##ReadMore##
想從OST的角度來談這部電影，一來電影配樂一向是賦予電影生命力的最佳推手之一、另外就是本人也算是接觸電影配樂歷史悠久了（Since 1997），對於能夠把畫面和聲音作到完美調和的音樂類型向來都有著一股執著。但因為DVD還沒發，沒辦法再去跟影像做比對，只好就記憶中的電影畫面來跟大家分享了（音樂倒是正在聆聽ing）

以打字機敲打的聲音揭開電影的序幕( Track 1: Briony) 、這樣有趣的編曲創意大概也只會在電影配樂的類型中出現。單獨聆聽時或許會覺得這個不斷的敲打聲相當的煩人、挑起聽者煩躁的情緒、不過看過電影的人大概都會了解─甚至覺得這樣的安排令人拍案叫！打字機的敲打聲幾乎可以稱的上貫穿全面的main title、1935年、故事發生的年代裡面打字機或許是在常見不過的工具了（沒辦法，電影裡面都是演些有錢人，所以好像滿常見的。）而在贖罪裡面，也宣告著Briony一輩子的羈絆，以及劇情的轉折。(有趣的是，你會發現打字機的敲打聲帶出的多半是"現實")

毫無疑問的，可以想像身為傭人小孩的Robbie面對著地主女兒Cecilla即使有滿腔的愛意，也僅止於腦海之中；反過來說、對於努力上進的Robbie一見鍾情的Cecilla也只能礙於身份和面子，以不予理會來壓抑自己的感情。戰事爆發之後，壓抑的情感在被迫聚集在鄉村的大宅院中潰堤了(Track2: Robbie's Note)，由豎笛帶出兩人愛慾糾葛的主題，靜靜的、恬適的在空氣中迴盪，讓我想到John Barry為 Somewhere in Time 所寫的主題曲(曲名同片名，是我最喜歡的love melody)，一樣的安靜卻又觸動人心。

夾在兩人之間的是年僅13歲的Briony、電影中的敘事手法比較容易將Briony塑造為崇拜著Robbie的小妹妹，有著小女生一廂情願的幻想。妹妹總是對於姐姐帶著一點崇拜和占有慾，而Robbie的出現對於Briony不僅介入了自己跟姐姐之間的關係，而且也破壞了姐姐在她心目中的形象，所以Briony的主題又再度出現(Track 3:Two Figures by a Fountain)，告訴聽者現在鏡頭是透過她的眼光來解讀Robbie和Cecilla之間的互動，而導演在這邊並沒有刁難觀眾、不採用回憶展現真相的方式，而是依序用Briony, Cecilla, Robbie三人的觀點來看到這個水池旁的事件，觀眾也透過這一個set了解了男女主角之間壓抑的情感互動。
故事的轉折在一場緊張的餐會中展開，小女孩因為忌妒而選擇說出了她所"親眼見到"真相(Track 4:With My Own Eyes)，每一聲打字機落下的聲音，此時變的如此的驚悚，每一鍵都敲下了Robbie所背負的罪行、也敲出了Briony的業障。由於導演真的把每一幕都拍的很講究，畫面美的不太真實，所以這邊Keira Knightly在門外佇立的畫面，跟前陣子她拍的香水廣告頗為相似，難怪當初在電影院看的時候很有似曾相似的感覺。

後半段的電影中，真實與幻想交錯的敘述著：Robbie判刑入獄，為了減刑選擇加入軍隊；Briony感到愧疚而選擇做了護士；Briony到Cecilla的住處希望能獲得姐姐的原諒，卻撞見Robbie其實正在家裡；Robbie在Dunkirk的海灘上等待盟軍的救援撤退。而最震撼的是故事的結尾、將場景拉到present，年老的Briony在接受主持人的訪問，關於她的最新的小說，此時觀眾才知道原來Robbie始終沒有跟Cecilla再見到面，而Briony也沒有機會跟Cecilla懺悔，而最難過的就是年老的Briony說到她最後的贖罪，就是讓Robbie跟Cecilla能夠在小說中重逢，並且生活在海邊的小木屋裡時(Track 13: the Cottage on the Beach)，你才猛然想起原來剛剛你看到Robbie和Cecilla短暫幸福的重逢真的只是幻想。畫面中Robbie和Cecilla在海邊追逐、配合大/小提琴悠悠的聲音，為全劇畫下最具撼動力的句點。

不過我最喜歡的Track是出現在中間的Elegy for Dunkirk (Track 10)，在這裡導演用了一個長鏡頭來帶出在Dunkirk岸邊等待撤退的英軍們無奈疲憊的心靈，在戰火下的海岸，遠方佇立著殘破的摩天輪，大提琴家Caroline Dale的獨奏在士兵空洞的笑聲中、和Robbie佇立在電影螢幕下的身影顯得格外的悲傷。中間還點綴了一小段士兵們所詠唱的讚美曲、悠揚的合音跟戰火下的海岸成為了最鮮明的對比，我很喜歡這個take，也是對我來說，後勁最強的一幕。

很多人提到貫穿全場的台詞：Come back, come back to me(Track 11:Come back)，我個人不是很喜歡。我們常會用"太用力"來形容一個演員表現的情感太滿，太刻意，那這句台詞就是改編小說的Screen Play寫的過於用力了、讓不斷重複這句話的Keira Knightly也顯的太過刻意強調。整齣戲之中，Keira Knightly不能算有太過於特別的表現、飾演 Robbie的James McAvoy算是小驚喜，但是最教人喜歡的應該是13歲的Briony，也就是Saoirse Ronan。除了外型亮麗以外，充滿靈性的眼睛也算是詮釋角色最好的部分，由於正處於最尷尬的年紀，很多不會用語言表達的心境、Ronan都用眼神詮釋的相當不錯。

Atonement絕對是今年度最值得入手的OST之一（是的，我知道2008年只過了1/6），如畫的電影場面也值得你到戲院裡觀賞（是的，我知道他已經下片了），沒有機會在大螢幕上欣賞的觀眾用DVD反覆玩味也會是不錯的選擇。

電影相關連結：
贖罪電影中文官方網站：http://www.uip.com.tw/atonement/main.htm
Official Site of Atonement: http://www.atonementthemovie.co.uk/
IMDB: 8.0/10.0 http://www.imdb.com/title/tt0783233/
Rotten Tomatoes: 82% http://www.rottentomatoes.com/m/atonement/
Rolling Stone: 4.0/5.0 http://www.rollingstone.com/reviews/movie/14540106/review/17435831/atonement